domingo, 30 de diciembre de 2007

Freddie Mercury En Museos De Cera


Freddie Mercury En Museos De Cera

Freddie Mercury, grande entre grandes. Su imagen gigante será inimitable por siempre. Para la actualidad, muchos de nosotros hemos visto imitadores o personificadores del gran Mercury. Personas que se visten, actuan y pretenden cantar y ofrecer un show al estilo del Señor Bulsara. Muchos con el fin de solo entretener. Todo esto no se ha quedado allí. Ahora la imagen de Freddie es expuesta también en cera, para museos y exposiciones de algunas partes del mundo, una que otra con fines particulares.

Uno de las estatuas de cera de Mercury con más relevancia tal vez es la expuesta en el Museo de Madame Tussaud, el cual es uno de los museos de cera más conocido en el mundo. Este posee la colección más grande de figuras de celebridades. La sede central del museo está en Londres, pero también hay establecimientos en Nueva York, Hong Kong, Las Vegas y Ámsterdam. Acá se encuentra una estatua de cera de Mercury en una de sus poses caracteristicas.





Otro museo que se ha encargado de exponer la imagen de Fred ha sido el Victoria Peak Museum el cual se encuentra en Hong Kong. Muy importante tambien por las figuras que este hace revivir para el disfrute de los visitantes.




En ambos casos estos museos juegan un papel que es llevar de algun modo la imagen de Mercury a los seguidores de este y de Queen como tal, logrando de este modo una interacción amena entre el público y la figura representativa de Fred. Sería interesante estar parado al lado de una de estas, y asi detallar los rasgos que a groso modo se quiere exponer de Mercury, la vestimenta que esta figura luce, la cual es una copia de las usadas por el cantante, observar su altura, es decir, sería una experiencia emocionante en cierto modo, destacando que estas estatuas a opinion propia son muy bien elaboradas y se ven muy reales a la vista.

Lo dicho anteriormente en cierto modo nos gratifica a nosotros los seguidores de la banda Reina, pero desafortunadamente existe otra exposición que no contribuye en nada con lo que fué el verdadero Freddie Mercury, y esto es por lo siguiente. En Moscú, Rusia se abrió una exposición muy curiosa. Se trata de un museo de cera que muestra en dicha exposición los efectos que tienen las drogas. En ella se pueden apreciar los procesos de degradación física que experimentan las personas que consumen estas dañinas sustancias. Lo desagradable de todo es la entrada de la exposición, aquí ubican una figura de un Freddie Mercury sano, aunque de igual modo lo catalogan como "Freddie Mercury, un drogadicto bastante famoso". Obviamente unos términos que molestan mucho y desagrada enormemente el modo como pretenden hacer ver la imagen de Fred.



Lo más desagradable es que las personas van en un recorrido viendo figuras de cera de supuestos individuos drogadictos y al final de dicha exposición ubican una figura deprimente, fuera de tono y muy controversial que nos muestra un supuesto Freddie en un estado de fase terminal postrado en una silla y supuestamente así por el uso de las drogas.



Partiendo del objetivo por el cual se haya utilizado la imagen de Mercury en estos museos o exposiciones siempre debe hacerse con un sentido de orientación, por ejemplo concientización con el Sida, pero no mostrandolo en un estado demacrado y sensible, sino mostrandolo con la fuerza que lo caracterizó siempre. En el caso de la exposición de Moscú destruye la imagen de Freddie. Acá no conocen al verdadero Mercury, ni siquiera existe un parecido en el muñeco postrado a lo que fué la realidad.

En conclusión puede que la exposición de Moscú sea de mal gusto para quienes conocen de Queen y de Mercury en especial, y haga que nos sintamos un tanto ofendidos, ya sea por el irrespeto a alguien que hizo tan felíz a tantos en el mundo. De igual modo celebridades como Mercury estuvieron y estan expuestas al amarillismo de indolentes. Freddie Mercury, inimitable, irremplazable, aun sigue siendo uno de los Astros de la música, aun sigue siendo el grande de grandes.




PDT: Aca tienen el link de la página rusa donde se presentan las fotos de la exposición de los efectos de las drogas: bg.ru



Queen Antes De Queen


Queen Antes De Queen

Como todas en las bandas los integrantes que las conforman tienen en su mayoría una historia previa a esa conformación. Queen no escapa de esto, Brian, Roger, John y Freddie fueron participes de otras agrupaciones antes de formar Queen. Agrupaciones que aunque no son conocidas por razones obvias igualmente formaron parte fundamental de la integridad y crecimiento musical de los cuatro Queen. Aca una breve reseña de las bandas a las cuales pertenecieron Brian, Roger, John y Freddie en sus inicios.

1984


Este es uno de los grupos más importantes en los que militó Brian antes de Queen. 1984 estaba conformado por 5 chicos: Tim Staffell (Luego cantante de Smile), Dave Dilloway, Richard Thompson, John Garnham y Brian May. El nombre del grupo venía debido al libro (1984) que trata de ciencia ficción. El grupo tenía éxito en los locales de alrededor de la zona pero se deshizo por diferencias musicales. Brian dedicaba mucho tiempo a los estudios.

REACTION


Esta fue una de las primeras bandas de Roger Taylor. En principio tocaba la batería pero luego el cantante abandonó el grupo y la banda pasó a llamarse Reaction. (antes se llamaba Quale and Reaction). El grupo participó en algunos festivales, en uno quedó en cuarto lugar, situación que los impulso para tocar en un circuito local. El grupo tenía su fama, al año siguiente volvieron al festival en que quedaron en la cuarta posición y ganaron con Roger otra vez como cantante. Roger quería que la batería estuviese delante y no detrás ya que el era el cantante. Roger finalmente dejó el grupo.

THE HECTICS


Esta fue la primera banda en la que estuvo Freddie, era la época en que aún no estaba en Inglaterra, por lo que era un chaval. El grupo era escolar y Freddie seguía siendo muy tímido por lo que tocaba el piano haciendo solo algunas vocalizaciones repentinas. La banda se limitaba a tocar para las fiestas y bailes del colegio ya que no se les tenía permitido salir de allí. En esta escuela Freddie aprendió a tocar el piano y empezó a trabajar su voz con el coro del colegio.



OPPOSITION


Primera banda de John Deacon, tocaba la guitarra rítmica. Los primeros ensayos fueron en 1965. La banda tenía exito y querían tocar, cogieron un cantante más pero luego lo echaron. Luego se incorporó otra persona y el que era bajo dejó la banda por lo que John lo sustituyo. Por todos estos cambios la banda pasó a llamarse The New Opposition. La banda seguía tocando y lo hacían bastante bien, ganaron algunos festivales, salieron en la prensa local y ganaban bastante dinero en los locales. Hasta se compraron una furgoneta para los viajes. La banda volvió a cambiarse el nombre, esta vez a Art. En Agosto de 1969 John dejó la banda por los estudios, ya que se fue a vivir a Chelsea.


SMILE


Grupo formado por Brian May, Roger Taylor y Tim Staffel. Después Tim abandonaría el grupo para buscar mejor suerte como solicitario dando paso a que se una proximamente Freddie a Smile para crear mas tarde a Queen junto con John.


IBEX

Freddie se unió a esta banda como substituto de el que era por entonces el cantante. El grupo lo formaban un guitarrista, un bajo y un batería. Ibex y Smile en esa época se conocían todos entre si y eran muy amigos, compartían piso. Freddie en el escenario daba todo de si y sus compañeros por aquella época se avergonzaban ya que entonces nadie se atrevía a hacer eso. Ibex se trasladó a Liverpool pero las cosas fueron iguales o peor. Finalmente Freddie dejó el grupo junto con otro compañero.



WRECKAGE



Esta fue la banda que formó Freddie después de abandonar Ibex, junto a el estaban Richard Thompson como batería, Tupp Taylor y Mike Bersin de Ibex. Tocaron por primera vez en el 70, causaron una gran impresión sobretodo Freddie pero el mismo se dio cuenta que no llegarían a nada y volvió a dejarlo.

SOUR MILK SEA

Esta fue la última banda en la que Freddie cantó antes de crear Queen. Freddie revolucionó el grupo en todos los sentidos pero parte de el no aceptaron su protagonismo y la banda desapareció en 1970.

DEACON

Deacon fue un nombre muy original para la última banda antes de Queen de John Deacon. La banda la formó el mismo porque necesitaba tocar música. Estaba formada por su compañero de habitación (guitarrista) y luego otro guitarrista y un batería. Pese a tocar no se sentía contento ya que no sonaban bien. Miraba anuncios de prensa para tocar en algún grupo, pero luego gracias a unos amigos acabó uniéndose a Freddie, Brian y Roger para acabar siendo QUEEN.

LARRY LUREX

Este era el nombre que utilizó Freddie Mercury para realizar su primer trabajo en solitario. En este vinilo colabora Brian con su guitarra y Roger en la percusión, (maracas, panderetas, etc.), aparte existe la duda si también colaboró John. Las canciones que contiene son I Can Hear Music y I´m Going Back. Dos piezas consideradas hoy de gran valor sentimental para cada seguidor del gran Mercury, no solo por ser consideradas oficialmente las dos primeras piezas grabadas por este, sino tambien por el contenido de las liricas de estas.


GHOST & GETTING
Volviendo a Smile, estos tuvieron dos demos logrados de material de la banda.

Ghost of a Smile
1. Earth (Staffel)
2.Step On Me (May/Staffel)
3.Doin' All right (May/Staffel)
4.April Lady (Lucas)
5.Blag (Taylor)
6.Polar Bear (May)


Getting Smile
1. Doing All Right
2.Blag
3.April Lady
4.Polar Bear
5.Earth
6.Step on Me
7.Too Much Love (Will Kill You)


domingo, 23 de diciembre de 2007

Freddie Mercury Y Un Saludo De Navidad!!!


Freddie Mercury Y Un Saludo De Navidad!!!

Esta vez aunque parezca poco lo que se publica para esta ocasión, lo mismo puede valer de mucho para los que sienten esa gran magia de la navidad. La Fotografía que a continuación se presenta nos muestra nada mas y nada menos que un saludo de navidad escrito por el Señor Freddie Mercury. En ella se dice: "¡Con Amor para todos!...Feliz Navidad...Freddie Mercury"


Muy bueno...¿no?...y si amigos seguidores de la Reina...no era para menos el detalle que nos hace llegar el Señor Farrokh Bulsara para estas fechas. El detalle de decirnos que "Todavia Nos Ama" y desearnos a todos que pasemos unas grandes y felices navidades. Recuerden. El está siempre con nosotros en cada canción que escuchamos. Solo escuchemos por ejemplo un poco de Thank God It´s Christmas, de su mensaje y listo!...Sabremos que sigue vivo acá, en cualquier epoca del año, para siempre. Y sí, vale la pena recordarselo a él tambien...(Risas)..."Freddie, Todavia Te Amamos y Extrañamos Mucho".






Queen...Gracias A Dios Es Navidad!!!


Queen...Gracias A Dios Es Navidad!!!

Pues Queen es la banda Enciclopedia que tiene de todo!!!...Thank God It´s Christmas. Es la unica canción o single de Navidad de la banda. Este sencillo navideño fue grabado en 1983 y lanzado el 26 de noviembre de 1984 como parte de su disco The Works. Thank God It´s Christmas se mantuvo 6 semanas en las listas inglesas alcanzando la posición numero 21 en el Reino Unido durante las navidades del 84. Escrita por Brian y Roger donde se demuestra el lado más familiar de la banda, dedicando esta hermosa canción a una de las bellas epocas del año. Destacando en ella las experiencias que se viven y comparten con los seres que se quieren a la llegada de la navidad. Cabe destacar que esta canción nunca fue incluida en ningun album de estudio o album oficial de la banda, solo apareció en el Greatest Hits III que fue lanzado en 1999. La canción también fue usada como lado B del sencillo A Winter's Tale del disco Made In Heaven de 1995. Sin mas que decir aca les dejo un Video Collage con Thank God It´s Christmas y las letras, en Ingles y traducida. Saludos y Feliz Navidad!!!



video



Thank God it's Christmas
(Words and music by Brian May and Roger Taylor)

Oh my love, we've had our share of tears
Oh my friend, we've had our hopes and fears
Oh my friends, it's been a long hard year
But now it's Christmas
Yes it's Christmas
Thank God it's Christmas
The moon and stars seem awful cold and bright
Let's hope the snow will make this Christmas right
My friend, the world will share this special night
Because it's Christmas
Yes it's Christmas
Thank God it's Christmas For one night
Thank God it's Christmas yeah
Thank God it's Christmas
Thank God it's Christmas
Can it be Christmas?
Let it be Christmas..Ev'ry day
Oh my love, we've lived in troubled days
Oh my friend, we have the strangest ways
All my friends on this one day of days
Thank God it's Christmas
Yes it's Christmas
Thank God it's Christmas For one day
Thank God it's Christmas
Yes it's Christmas
Thank God it's Christmas..Oooh yeah
Thank God it's Christmas.Yes yes yes yes it's Christmas
Thank God it's Christmas For one day
Christmas...A very merry Christmas to you all



Gracias A Dios Es Navidad
(Letra y Musica por Brian May y Roger Taylor)

Oh mi amor, hemos dejado algunas lagrimas
Oh mis amigos, tuvimos miedos y esperanzas
Oh amigo mío, este ha sido un año largo y dificil
Pero ahora es navidad
Si, es navidad
Gracias a Dios es navidad
La luna y las estrellas parecen tan frías y brillantes
Esperemos que la nieve haga perfecta esta navidad
Amigo mío, el mundo entero
Compartirá esta noche tan especial
Porque es navidad
Si, es navidad..Gracias a Dios es navidad
Aunque sea solo esta noche
Gracias a Dios es navidad, si!
Gracias a Dios es navidad
Gracias a Dios es navidad
Has que sea navidad
Deja que sea navidad..Todos los días
Oh mi amor, hemos vivido dias difíciles
Oh amigo mio, tenemos actitudes muy extrañas
Oh mis amigos, es este el día de días
Gracias a Dios es navidad..Si, es navidad
Gracias a Dios es navidad
aunque sea solo este día
Gracias a Dios es navidad..si es navidad..oh si!
Gracias a Dios es navidad
Si si si es navidad
Gracias a Dios es navidad
Aunque sea solo este día
Navidad...Feliz navidad para todos ustedes!


miércoles, 19 de diciembre de 2007

Bohemian Rhapsody En Vinilo Azul


Bohemian Rhapsody En Vinilo Azul

"Bohemian Rhapsody" fue grabada en el verano de 1975 durante las sesiones de "A Night At The Opera", el cuarto álbum de Queen. Su compositor, Freddie Mercury, nunca reveló en qué se inspiró para escribirla, sólo dijo que era algo personal, sobre las relaciones que había tenido. Brian May dijo que la canción se convirtió en el "bebé" de Freddie desde el principio. Roy Thomas Baker dice: "Freddie estaba en su apartamento y tuvo una idea para una canción. Él no lo tenía muy trabajado, pero lo básico estaba ahí, y comenzó a tocar el piano y a cantar. Entonces se paró y dijo: `Ahora, queridos, es cuando viene la parte operística´, yo pensé: `¡Oh, Dios Mío!´".

La ensoñación operística que se encuentra en mitad de la canción fue concebida originariamente como un breve interludio, pero una vez se comenzó a grabar, Bohemian Rhapsody cobraría vida por sí misma gracias a ese interludio. Roy Thomas Baker llegaba al estudio cada día, esperando que la canción estuviera acabada, pero Freddie no hacía más que decir: "Insertaremos más `Galileos´aquí!. Tiene que ser más largo, más largo...". Las sesiones de la canción se extendieron por tres semanas, para grabar la ópera necesitaron 7 días completos. El trío compuesto por Freddie, Brian y Roger cantaban sus partes de un modo continuado de 10 a 12 horas al día. Aunque sus detractores acusaron a Queen de ser pretenciosos, la atmósfera en el estudio era totalmente opuesta, el grupo tuvo sus momentos de histeria. Al final quedaron orgullosos del producto realizado, y quisieron que Bohemian Rhapsody saliera como single.


Al principio EMI y su manager (John Reid) rehusaron la propuesta, al pensar que ninguna emisora de radio pondría una canción tan larga ya que esta duraba casi 6 minutos. EMI dijo que debían reducir su duración pero el grupo se negó. Incluso Freddie tuvo sus dudas de su potencial como single, así que le pidió consejo a su amigo Kenny Everett (que trabajaba como DJ en la radio), con la condición de que no la pusiera en antena. Kenny supo que sería un éxito: "Desde la primera nota", y desobedeciendo las órdenes de Freddie(cosa que Fred sabía que haría)...¡la puso 40 veces! en sus dos shows de fin de semana en Capitol Radio. "Se me resbaló el dedo!!" dijo Kenny. Los oyentes colapsaron el teléfono pidiendo la canción y preguntando dónde podían comprar ese maravilloso single. Bohemian Rhapsody se publicó el 31 de Octubre de 1975, entrando en las listas en el Nº 47 y alcanzando el Nº 1 tres semanas después donde permaneció por 9 semanas consecutivas, ayudada por un memorable e innovador vídeo promocional (el primer video-clip de la historia que se lanzaba para acompañar la publicación de un tema).



Tres años más tarde EMI fue premiada con un importante Premio de la Industria Discográfica Británica. Paul Watts, Manager General de EMI Internacional, decidió conmemorar el premio con la publicación de un single especial. La elección del artista fue fácil. Queen era el centro de lo que la compañía estaba haciendo. Bohemian Rhapsody fue la elección natural para la grabación especial, el tema había sido un hit, el que catapultó a Queen al estrellato internacional. Lo que estaba de moda por entonces era colorear los vinilos, así que resultó ideal para esta edición especial de sólo 200 copias. "Decidimos que la publicación fuese púrpura y dorada, como los colores originales de la banda en la cubierta del primer álbum" recuerda Watts. "Queríamos una portada marrón y dorada y un vinilo de color púrpura". Pero esto no fue del todo así. Paul Watts dejó el proyecto para dedicarse a otros artistas, no sin dejar que el asunto siguiera adelante. Cuando el single salió de la fábrica había ciertas irregularidades...no era púrpura, sino azul, era una metedura de pata, pero ya había 200 impresos y no iban a cambiarlo. En la planta de prensaje de EMI, en Hayes (Middlesex), el controlador de producción John Tagg no tenía ni idea de que el vinilo tuviera que ser púrpura y por eso se prensó en azul. "Los gránulos azules fueron especialmente realizados para el proyecto" recordaba.



El prensaje de los 200 ejemplares del vinilo azul era algo totalmente inusual teniendo en cuenta los 1000 o 1200 singles de vinilo negro, que eran el mínimo que se prensaban. Consiguiendo un azul puro muy profundo, el single tardó 3 días en producirse, costando una cifra exorbitante para la época. Para finalizar, una cresta como la de "A Night At The Opera" a todo color fue pegada en el disco y cada uno fue numerado a mano en la cara A y también en la parte trasera de la portada especial púrpura y dorada.

Aunque John Tagg dijo que la publicación fue muy limitada y que todo el material asociado al disco fue destruido después, algunas pruebas de prensaje no numerados salieron de la fábrica, con la cresta a todo color en el disco pero sin portadas. Actualmente estas pruebas sin portadas o con una portada de la compañía tienen un alto costo para cualquier coleccionista. La cantidad inicial de singles de vinilo azul fue enmarcada y regalada al personal de Queen y a importantes ejecutivos de EMI. El kit fue empaquetado en un sobre púrpura de "EMI International Division" con asas de cartón y acompañado por una invitación a un almuerzo. Las restantes copias fueron repartidas a los asistentes al almuerzo con un par de copas grabadas al aguafuerte dentro de una caja recubierta de seda azul y una bufanda azul de seda, ambas llevando el logo oficial del premio que EMI había recibido.



A pesar de la pompa y circunstancia de la ocasión, Norman Bates de EMI recordaba: "Ellos nos repartían una bolsa de plástico y nos despachaban a empujones. No sabías lo que tenías hasta que regresabas a la oficina. Mucha gente tenía el disco, o las copas o la bufanda...pero yo conseguí los tres!". Lo que sigue a continuación es la traducción de un extracto de un artículo de la revista RECORD COLLECTOR de diciembre de 1998.


"Bohemian Rhapsody" hizo ganar a Freddie su segundo premio Ivor Novello (el primero lo había conseguido por la canción "Killer Queen", y en 1977 la BPI votó a "Bohemian Rhapsody" como el mejor single de los últimos 25 años. Como si eso no fuese bastante, el single ha alcanzado la extraña condición de ser dos veces número 1, con un total de 3 meses en ese puesto. En 1991 el tema fue "resucitado" en Norte América, que volvió a interesarse por Queen, y creó un nuevo mercado para el catálogo de la banda, gracias a la utilización de la canción en el film "Wayne´s World". Y para la actualidad es considerado el mejor single de toda la historia.

Bohemian Rhapsody fue el primer single de Queen que salió en el Reino Unido con una fotoportada. Una crítica lo describió como "uno de los más peculiares singles del año", mientras otra decía que era "puro sin sentido". El público compró el single y rápidamente llegó a sus corazones, la banda conseguiría su primer disco de platino con el. Freddie Mercury dijo en una entrevista que no había un tema en concreto en el que se había basado para escribir la canción, que dejaba a la imaginación de cada uno los sentimientos, que la gente la oyese y pensara sobre lo que quería decirles. "Hice una búsqueda de desvergüenza y burla operísticas. ¿Por qué no?. Mucha gente la rechaza del todo...pero, ¿a qué la puedes comparar? Dime un grupo que haya hecho un single operístico" decía. De esa manera Freddie nunca desveló los orígenes de la canción. Kenny Everett, el DJ de Capitol Radio, le preguntó una vez a Freddie por la canción, la respuesta del cantante fue: "Es sólo azar, rima sin sentido".
Era evidente que la parte operística de Bohemian Rhapsody no podía ser interpretada en el escenario. De modo que en la gira de "A Night At The Opera" el grupo desaparecía del escenario cuando venía el interludio, una cinta se ponía en marcha y sonaba la ópera acompañada con efectos de luces, luego el grupo entero volvía a entrar para terminar de tocar la parte más rockera del tema hasta el final. "Bohemian Rhapsody" permanece como uno de los singles más duraderos de la historia del rock. Desde 1975 apareció en no menos de 18 ediciones británicas. Tras la muerte de Freddie en 1991 volvió a aparecer en un single conmemorativo de doble cara A junto a "These Are The Days of Our Lives" alcanzando de nuevo el número 1 y permaneciendo 5 semanas, batiendo un récord sin precedentes.



martes, 18 de diciembre de 2007

Innuendo Y Los Pinceles De Oro



Innuendo Y Los Pinceles De Oro

Innuendo. Canción magistral del album del mismo nombre lanzado el 14 de enero de 1991. La pieza como tal posee cortes propios de una banda progresiva que cambia de estilo al trascurrir la musica. Acá Queen destaca su ingenio en crear el ambiente propicio de rebeldia anunciando al mundo que aun estan allí, que aunque se diga que existen problemas de salud en Mercury la banda en conjunto hace nacer piezas como esta. Pieza con sonidos oscuros y explosivos, destacando el corte de guitarra española, en este caso grabada no por Brian, sino por un músico invitado, Steve Howe de la "Wandering Minstrel Guitar". Innuendo, una de las mejores composiciones de la banda.

...¿Y que tiene que ver el titulo de este post con lo dicho anteriormente?...¿Que tiene que ver Queen e Innuendo con unos pinceles?...Pues sí. Tiene que ver y mucho. Especificamente en lo que al video e ilustraciones del disco de Innuendo se refiere.

El Video de esta canción fué producido por Jerry Hibbert Ralph y DoRo Productions en diciembre de 1990. Seis minutos y medios de duracion de imagenes no tan comunes en Queen. Dicho video como todos recuerdan se desarrolla en un ambiente animado con marionetas, muñecos, y animaciones graficas y computarizadas incluso de los propios miembros de la banda, la de Freddie, John, Brian y Roger. Todo esto en un escenario adaptado para ellos y utilizando para el acabado final siete tecnicas diferentes de animación.

El video es el punto de partida de este post. En relación a este exisitió o se creó una especie de controversia en preguntarse y crear duda entre algunos seguidores de la Reina el por qué la caricatura de John Deacon no es tan real a la de los otros tres. Pareciendo una caricatura burlesca que trata de ocultar su rostro real, destacando que Freddie, Roger y Brian en sus respectivas animaciones se puedes distinguir. Y la controversia creada hacia parecer como si se estuviese menospreciando y dejando atrás el valor artistico y aporte musical de Deacon.



Era algo que tal vez no lo había tomado en cuenta al ver el video, pero me causó intriga. Y antes de especular investigue el tema y me he dado cuenta de algo...me he dado cuenta la gran calidad de mi banda Reina. Me he dado cuenta que no equivoqué el camino cuando los escuché la primera vez, y que estaba eligiendo lo mejor. Y el caso es que Queen es así. Trabaja con la mejor calidad. Trabaja con el mejor equipo para producir lo mejor para sus seguidores. Y trabaja en este video especificamente haciendo referencia a lo mejor. ¿Por Que?

Bajo las circustancias que enfrentaba la banda con la situación de Mercury, este no estaba en condiciones de salud para largas jornadas en grabaciones de videos. La situación fué propicia para buscar un modo en que los rostros de los integrantes no fuesen completamente visibles. Acotando que también al cambiar el aspecto de los integrantes podía ser más facil la adaptación e inserción de trozos de otros videos de la banda para la realización de este. La explicacion de las animaciones de cada integrante la dió el mismo Director de Animacion del Video, el Señor Hibbert Ralph diciendo lo siguiente: "Decidimos adaptar para cada uno un aspecto diferente. Freddie era Leonardo Da-Vinci, Brian era Victoria Netzings, John era Picasso y Roger era Jackson Pollack"

He allí la respuesta de todo. Cada miembro estaba animado en un estilo de pintura diferente. El estilo que marcaron Da-Vinci, Netzings, Picasso y Pollack. Todos grandes pintores de su epoca. Por esta razón y debido al estilo de Picasso es que John Deacon aparece a este estilo. Cuatro genios de la música al estilo de cuatro genios del pincel.

La mejor parte y la que muchos quizá no conocen es el origen de la portada de Innuendo. El arte se apodera nuevamente de la Reina, y la Reina hace homenaje al arte. El dibujo de la portada, contraportada, portadas de cada canción y algunas animaciones del video son de otro grande de la pintura de Nancy, Francia. El gran Granville (1803-1847).







Interesante...¿no?...Arriba, ilustraciones reales realizadas por Granville utilizadas por Queen para el video Innuendo, para la presentación del disco y la de algunos videos promocionales del mismo.

Despejada entonces la incognita de la animacion Deacon y tambien el origen de las ilustraciones de Innuendo. Sin duda un sin fin de misterios que rodean cada tema de la banda Reina. y en relación a Innuendo Roger concluyó así: "Creo que era un video interesante y bien hecho, y probablemente contribuyó mucho al exito"...Calidad con Calidad!!!






sábado, 15 de diciembre de 2007

Biografía De Roger Taylor


Biografía De Roger Taylor

Nace el 26 de julio de 1949 en Norfolk, Inglaterra, con el nombre de Roger Meddows Taylor, siendo sus padres Michel y Winifred. Su signo zodiacal es Leo. A los ocho años fue capturado por el rock. A los nueve comenzó a tocar guitarra acústica, y cuando cumplió los doce años, se inclinó por la guitarra eléctrica y la batería. Cuando contaba con ochos años de edad su familia se mudó a Cornwall, que fue cuando su padre le compró una batería, ya que antes tocaba cacerolas y cucharas. Repentinamente se dio cuanta que avanzaba más en la batería que en la guitarra y abandonó esta última. En la época de los sesenta fue fuertemente impresionado por el súper grupo Yardbirds, a quienes siempre ha admirado. A la edad de Diecinueve años era un estudiante dental en Londres, cuando se unió a Smile, luego de tocar en varios semi-grupos. Abandonó los estudios durante un año, pero luego regresó para obtener un grado en Biología en el East London Polytechnic.

Roger Taylor es un amante de la velocidad y la practica en sus autos Ferrari y Range Rover. Eso esta mas que demostrado con Ride The Wild Wind, y I'm In Love With My Car. También le gusta coleccionar lámparas extrañas, no importa si son antiguas o no. Es el autor de canciones como "Radio Ga-Ga" y "A Kind Of Magic", así como "Heaven for Everyone", entre otras. Se le reconoce por hacer unas estupendas voces de armonía en Queen. Su ultimo trabajo como solista fue "Electric Fire" lanzado en 1998.

El 24 de Septiembre de 1998 realizó un recital por Internet, llamado "Cyberbarn", donde hace un intento para batir el record mundial de audiencia... y lo logra.



Perfil de Roger Taylor
  • Nombre: Roger Meddows Taylor
  • Fecha de nacimiento: 26 de julio de 1949
  • Color de pelo: Rubio
  • Color de ojos: Azules
  • Color Favorito: Plata
  • Músico favorito: Jimi Hendrix
  • Grupo Favorito: The Who
  • Álbum favorito: Electric Ladyland, White Album
  • Libro favorito: On The Road (Jack Kerouac), Dune (Frank Herbert)
  • Revista favorita: (Cuál otra)
  • Escritor favorito (novelista o poeta): Jack Kerouac, C S Lewis
  • Película favorita: 2001, Clockwork Orange, King Kong, The Great Race
  • Actor favorito: Tony Curtis
  • Actriz favorita: Jane Fonda
  • País que más ama: No sabe hasta que no los vea a todos.
  • Comida favorita: Japonesa
  • Bebida favorita: Southern Comfort
  • Estilo musical que más lo ha influenciado : Guitar Music since 1950. Rock - especialmente Hendrix y Dylan
  • Músicos que más lo han influenciado: Hendrix, Hank Marvin, John Bonham, Bowie
  • Instrumento favorito: Batería
  • Instrumentos que toca en vivo (en detalle): Batería (5 kits "Ludwig", bombo de 26 pulgadas y percusión)
  • Qué hacía antes de tocar profesionalmente: Dentista, luego estudiante de Biología
  • Tu Sueño: Ser rico, famoso, feliz, popular y todo lo demás. Todos lo desean pero no lo admiten.
  • Grupos y tipos de música que detesta: Osmonds, Carpenters, Ray Conif (sic) y otras "such muzak rubbish"
  • Talento especial aparte de la música: Académico y buen charlatán
  • Bandas antes de Queen: The Bubblingover Boys (1957) Beat Unlimited/Cousin Jacks/The Falcons (1964 - principios 1965), Johnny Quale and the Reactions/Reaction (1965 - 1968) Smile (1968 - 1970)
  • Hijos: Felix Luther, Rory Eleanor, Rufus Tiger, Tiger Lily y Lola


Canciones acreditadas a Roger:

  • Modern Times Rock'n'Roll
  • The Loser In The End
  • Tenement Funster
  • I'm In Love With My Car
  • Drowse
  • Sheer Heart Attack
  • Fight From The Inside
  • Fun It
  • More Of That Jazz
  • Rock It (prime jive)
  • Coming Soon
  • A Human Body (b-side to Play The Game)
  • In The Space CapsuleIn The Death Cell
  • Escape From The Swamp
  • Marriage Of Dale And Ming (with Brian)
  • Action This DayCalling All Girls
  • Radio Ga Ga
  • Machines or Back To Humans (with Brian)
  • A Kind Of Magic
  • Don't Lose Your Head
  • Heaven For Everyone
Canciones acreditadas a Queen pero problablemente son de Roger:
  • Under Pressure
  • The Invisible Man
  • Breakthru
  • Innuendo
  • Ride The Wild Wind
  • These Are The Days Of Our Lives
Canciones en las que Roger es primera voz:
  • Modern Times Rock 'n' Roll
  • The Loser In the End
  • Tenement Funster
  • I'm in Love With My Car
  • Drowse
  • Fight From the Inside
  • Fun It
  • More of that Jazz
  • Rock It (prime jive) (Freddie sings the first part)
  • A Human Body (b-side to Play The Game)
  • Hijack My Heart (b-side to Breakthru)
  • Let Me Live (second verse and bridge)