viernes, 25 de enero de 2008

Freddie Mercury En The Circus Magazine ´77


Freddie Mercury En The Circus Magazine ´77

Revista Circus, 17 de Marzo de 1977
Monologo de colección consedido por Freddie Mercury al Periodista Don Rush

Volviendo a los viejos tiempos, a menudo éramos comparados con Led Zeppelin. Si hacíamos algo con armonías, eran los Beach Boys. Algo heavy era Led Zeppelin. Robert Plant fue siempre mi cantante favorito- y él dijo cosas buenas sobre mí, tú sabes -. De hecho, dijo que le gustaba "Killer Queen". Siempre fuimos el blanco fijo de la prensa, debido a que nos volvimos populares muy rápido. Pero, como tú sabes, pasamos dos años ensayando para consolidar nuestro acto. Destruye el alma escuchar que eres un bombardeo publicitario, que no tienes talento y que eres algo como un grupo de laboratorio. Nunca me interesé mucho en la prensa británica. Ellos nos llamaron un grupo totalmente comercial, y solían sugerir que ni siquiera escribíamos nuestras propias canciones. Cuando el punto y el objetivo de Queen era ser original.

Soy el primero en aceptar la crítica constructiva. Pero las entrevistas y los comentarios deshonestos, donde la gente no ha hecho su trabajo. Solamente los rompo. Me molesto cuando el periodista se pone sobre el artista. No me importa lo que los periodistas dicen, alcanzamos nuestra propia identidad después de Queen II. Respecto a las comparaciones con Led Zeppelin y con los Beach Boys: es la combinación de todas esas influencias la que significa Queen. En los primeros tiempos, no le agradábamos a la prensa porque no podían poner su dedo sobre nosotros, y ése era el caso de Led Zeppelin también.

Un montón de gente se puso en contra de "Bohemian Rhapsody", pero, ¿Con qué puedes comparar "Bohemian Rhapsody"? Nombra un grupo que haya hecho una canción operística. Tú sabes, nosotros nos habíamos obstinado con que "Bohemian Rhapsody" iba a ser un éxito en su totalidad. Hemos sido forzados a hacer compromisos, pero cortar una canción nunca va a ser uno de ellos.



Siempre nos hemos arriesgado. Somos exigentes y delicados y tenemos las normas muy altas. Si una canción no puede ser hecha adecuadamente, preferimos no hacerla. Somos la banda más exigente del mundo, y ponemos mucho amor en cada disco. Somos un grupo muy caro; rompemos un montón de reglas. Nunca se ha oído combinar ópera con una canción de rock, querido.
Y ya no tenemos algo como un presupuesto. A nuestro manager le da un ataque cada vez que le mostramos la cuenta. Somos gastadores hasta el alma, pero el dinero vuelve gracias al producto. Nos hemos sobrepasado en todos los discos de Queen. Pero eso es Queen. Si le gente dijera: "El disco nuevo suena igual que "A Night At The Opera"", me rendiría. ¿Tú no?

Después de Sheer Heart Attack, nos dimos cuenta de que ya nos habíamos establecido. Sentíamos que no había barreras ni restricciones. A Night At The Opera tiene todos los sonidos, desde una tuba hasta una peineta. Nada es imposible. Cada molécula de A Day At The Races – cada átomo- somos nosotros. Nada de gente que toca por nosotros. No tratamos de reproducir eso en escena.


Fuimos tratados como escoria por la prensa por nuestro extravagante show. Nosotros pensamos que un concierto tiene que ser un espectáculo. Un recital no es la interpretación en vivo de nuestro álbum. Es un evento teatral. Al principio, sólo nos vestíamos de negro en escena. Muy audaz, querido. Entonces introdujimos el blanco, por variedad, y simplemente creció y creció. "Stone Cold Crazy" fue la primera canción que interpretamos en vivo.

Me entretengo con la ropa en escena; no es un concierto lo que estás viendo, es un desfile de moda. Me visto para matar, pero con muy buen gusto. ¿Mi barniz de uñas? Solía usar Biba, ahora uso Miners. Una capa queda muy suave. Si nosotros somos raros en escena, no sé cómo le dirías a Tubes. Somos un poco ostentosos, pero la música no es un solo y gran sonido. Yo creo que somos sofisticados. Me gustan las cosas de tipo cabaret. De hecho, una de mis primeras inspiraciones vino del Cabaret. Adoro a Liza Minnelli, es excelente. La forma en que expresa sus canciones, energía pura. La forma en que las luces realzan cada movimiento en el show. Creo que puedes ver similitudes en la emoción y energía de un espectáculo de Queen. No es glamrock, como ves; estamos en la tradición dentro del negocio del espectáculo.


La presentación abundante me atrae a mí, y he tenido que convencer a los otros. Tú no sabes cómo he tenido que pelear por "Big Spender" en el último tour. Peleamos por todo, incluso por el aire que respiramos. Somos la banda más maldita de toda la tierra, querido. Cada uno está en la garganta del otro. Una noche, Roger estaba de pésimo humor, y tiró su maldita batería a través del escenario. La porquería no me dio, pero podría haberme matado. Sí, todos somos muy tensos. Una vez, Roger le tiró un chorro de laca a Brian en la cara en una minúsculo y vaporoso vestidor. Casi llegan a los golpes. Todos tenemos egos enormes, querido. A los otros no les gustan mis entrevistas. Y francamente, no me preocupo mucho de ellos. Soy muy sentimental; pienso que me voy a volver loco en unos años más.

La gente piensa que soy un ogro, tú sabes, en escena soy un demonio. Pero soy apenas un rechazado social. De hecho, mis padres fueron muy estrictos. Nací en Zanzíbar, el 5 de Septiembre de 1946. Mi padre era un empleado civil. Aprendí a valerme por mí mismo en el internado. Toda la intimidación. Yo tenía a un extraño profesor persiguiéndome. Yo era considerado el típico gay al que no le importaba nada. Tuve mi porción de travesuras. Eso es lo único que divulgaré. Obtuve mi diploma del Balling School of Art, en gráfica e ilustración. Tú sabes, yo diseñé el escudo de Queen (Queen crest). Simplemente combiné todas las criaturas que representan nuestros signos zodiacales y ni siquiera creo en astrología.


Pienso que mis melodías son superiores a mis letras. "Death On Two Legs" ha sido la letra más maliciosa que he escrito. Es tan vengativa que Brian se sintió mal cantándola. No me gusta explicar en qué estaba pensando cuando escribí la canción. Pienso que es horrible, simplemente horrible. Cuando esté muerto quiero ser recordado como un músico con algo de mérito y esencia. Años atrás, pensé en el nombre Queen. Es sólo un nombre. Pero es regio, obviamente, y suena espléndido. Me gusta estar rodeado de cosas espléndidas. Me gustaría pasearme por las galerías de arte, pero soy un muchacho muy trabajador y nunca tengo el tiempo. Compré una casa en Londres, la cual sólo había visto en fotografías. Sé que es absurdo, pero no tengo tiempo para ir en búsqueda de casa. Y necesitaba un lugar para mover mis muebles y mi ropa. Quiero liderar la vida victoriana, rodeado de exquisiteces.

No estoy dentro del negocio, para nada. Soy generoso con el dinero; simplemente gasto lo que he obtenido. Creo que siempre he vivido la glamorosa vida de una estrella. No es nada nuevo, solía gastar hasta la última moneda. Ahora tengo dinero. Siempre supe que era una estrella, y ahora, el resto del mundo parece estar de acuerdo conmigo.



...Sin palabras...simplemente grande entre grandes!...☺

miércoles, 23 de enero de 2008

La Culpa Fue De Michael!!!


La Culpa Fue De Michael!!!

Ya habían pasado por Huston en 1977, y ahora el Madison Square Garden de Nueva York era otro gran reto. John decidió escribir algo sobre cowboys, duelos, balas y esos tópicos del Oeste americano. A Mercury le gustó la idea y pinceló la canción con un sonido que predominaba a comienzos de los '80, la música-Disco. Al final el producto de esta pieza escrita por john Deacon gustó a todos, e incluso los roadies le dijeron a los chicos que Another One Bites The Dust era el tema para lanzar el album The Game en Norteamerica. Mercury y May dudaban si sería buena idea que el primer sencillo del album fuese tan distinto a lo que Queen venía haciendo en los últimos años. ¿Un grupo de rock tocando música-disco? era una apuesta muy arriesgada, ¿Qué pasará con los fans tradicionales, les gustará el disco o nos etiquetarán como oportunistas? El dilema lo resolvió un amigo y colega de Freddie, Michael Jackson, quien le insistió en que lo lanzara como sencillo porque la canción tenía un funky-bass que la convertiría en un éxito seguro.



La banda se arriesgó y Anohter One bites the Dust se convirtió en N°1 de inmediato, y hasta la fecha, sigue siendo el único sencillo en la historia que ha alcanzado simultaneamente el N°1 en los tres sacrosantos TOP 40 americanos, Rock, Disco-Music y R&B. Michael no se equivocó entonces, Another gustó y unió a rockeros, discotequeros y afroamericanos. Tres años después Jackson se acordó de aquel funky-bass de Deacon para darle forma a a su Billie Jean. Eran años de cambios, de experimentos con sintetizadores. Queen estaba en la cúspide de su carrera musical, y aunque Save Me era la carta de despedida que May le escribió a su esposa ante la inminente ruptura matrimonial, a ratos se divertían en las sesiones de grabación. Crazy Little fue compuesto por Freddie mientras tomaba un baño de burbujas e imitaba a Elvis y Dragon Attack nació de los jamming de la banda con sus roadies, en los cuales alternaban viejas letras con solos e improvisaciones; a que "take me to the room where the red's all red"... suena parecido a: "buddy you're a boy make a big noise Playin´..."





*Datos del Post: Colaboración del Sr. Anibal (España)*
*Fotografías: Queen Eternal*


lunes, 14 de enero de 2008

Queen Con La Corona Del Rock

Queen Con La Corona Del Rock


Circus Magazine 1977.
Entrevista a Freddie Mercury y a Brian May

Freddie Mercury ya no es más el líder de Queen. ¿Ha sido despedido?, se preguntarán ustedes, ¿o dejó al grupo para seguir una carrera solista? No. Es simplemente que con el advenimiento del LP "News Of The World" (Elektra-Asylum) la personalidad de la música y de Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, se ha afianzado más fuerte que nunca.

Aquellos que los han visto en su reciente gira americana se han dado cuenta más que nunca que son un grupo constituido por cuatro identidades separadas, no solamente una voz líder y una banda de apoyo. Freddie Mercury está encantado de escuchar eso.

"Nunca me he considerado un líder de ninguna manera", dice sin tapujos Freddie, "La persona más importante quizás". Y el guitarrista May está de acuerdo.

"Nuestras entidades separadas llegan al frente en este álbum, en el cual cada corte es completamente diferente del anterior y no hay ningún concepto. Aparte de que cada uno ha contribuido con dos canciones en este álbum, Roger y John han estado mucho más involucrados en la interpretación. Roger toca la guitarra rítmica en alguno de sus cortes ("Sheer Heart Attack" y "Fight From The Inside") lo cual tiene sentido, porque él tenía una mejor idea de como quería que fuera. John toca la guitarra acústica en uno de los suyos también ("Who Needs You"). Yo toqué las maracas en él. Aunque no podamos hacerlo de esa manera en el escenario, en el estudio tiene más sentido".

Brian también canta mucho más en sus propias canciones en 'News', y el esta contento de dejar a Freddie hacerlo en el escenario.


"El es un intérprete natural", asevera Brian. "El actúa en el escenario como si hubiera nacido haciéndolo. Eso es fantástico para nosotros. No lo queríamos de ninguna otra manera".

Como May y Mercury enfatizan, no es sólo la música lo que ocupa todo el tiempo en el grupo.
"John tiene el ojo puesto en nuestros asuntos de negocios", dice Freddie. "El sabe todo lo que esta sucediendo y lo que no debería estar pasando. Si Dios nos abandonara ahora, el resto del grupo no podría hacer nada si John no dijera que esta todo bien".

"Roger es muy importante para nosotros de otra manera. El siempre ha sido un gran fanático del rock´n´roll sin tiempo para detenerse y pensar sobre la música y eso es muy bueno para nosotros. Instinto. El es también aquel que está más al tanto de las facetas en la música y eso es esencial en la banda. Si escuchas 'Sheer Heart Attack' en el nuevo álbum, verás lo que quiero decir. Suena como una canción punk o New Wave, pero fue escrita en la misma época del disco 'Sheer Heart Attack'. El la tocó para nosotros pero no estaba muy terminada y no tuvo tiempo para completarla antes de que empezáramos a grabar. Eso fue hace tres años... la mayoría de los discos que escuchas son como ese período". ¿Y Roger ahora? "El estuvo metido en el punk por mucho tiempo pero esta cansado de ello".


Pero si todavía no creen que no quedan restos de la corona de liderazgo sobre la cabeza mercurial de Freddie, vale la pena repetir su comentario sobre la composición del grupo.

"Si alguno dejara QUEEN, cualquiera de los cuatro, ese sería el final de la banda. Nosotros somos cuatro partes iguales entrelazadas. Y los otros simplemente no podrían funcionar de la misma manera sin cada cuarto".

Queen recién ha terminado una gira especial por los States. No la más extensa que ellos hayan hecho, pero especial de todas maneras.

"Es la primer gira que hemos hecho sin banda soporte", explica Freddie. "Había demasiadas cosas en el escenario que dudé que hubiera lugar para otra banda. De todas maneras, tenemos demasiado material que queremos tocar para la gente ahora, lo que haría demasiado largo el concierto. Es suficientemente difícil saber qué dejar afuera; quisiéramos tocar todo el nuevo material, pero hay algunas cosas que no nos atrevemos a dejar o pienso que los fans nos lincharían si lo hiciéramos".

Es la clase de gira que todas las bandas de rock soñarían con hacer. Brian esta de acuerdo: "Hemos tratado de conseguir algunos de los halls más vistos que hay, aunque la gira sea corta. La mayoría de ellos son lugares en los que hemos tocado antes. En algunas ciudades tuvimos que detenernos por auditorios alternativos, la cosa fue montada tan rápidamente. Era también una gira muy comprimida: 35 fechas en seis semanas. Hicimos locales grandes porque queríamos hacer un show completo y nuestro escenario es el doble de grande del que veníamos usando antes.

Eso incluye un entorno completo de escenario, con una extensión, tres trailers y un enorme dispositivo lumínico no solamente para New York y Los Angeles. Es por eso que agendamos locales grandes, entonces podremos darles a todos un show completo. Primero usamos nuestro trono en el concierto en el London´s Earls Court sobre el Jubilee. En el momento, no pudimos ser capaces de llevar la corona de gira con nosotros, pero la manipulamos para convertirla en un objeto portable. Y entonces la tuvimos para todos los recitales. Eso hizo la más ambiciosa escenografía que nunca antes hayamos intentado, pero valió la pena. Los fans parecieron disfrutarlo y ellos son la preocupación".



La última acotación de Brian es típica de la actitud del grupo hacia sus fans, por los que tienen uno de los contactos más cercanos que ningún grupo en el negocio. Pero lo mismo no puede ser dicho de su relación con la prensa musical, especialmente en Inglaterra. De hecho, mucha gente pensó que el hit 'We Are The Champions', fue la manera de que Queen le dice a la prensa, sin vueltas, que lo han hecho sin ellos. Otros pensaron que se trataba de una declaración sobre su supremacía en el rock. Pero, ¿cómo se sienten ellos? Primero Freddie, quien escribió la canción: "Ciertamente es una relación que podría ser, pero yo estaba pensando sobre fútbol cuando la escribí. Yo quería una canción de participación, algo con que los fans pusieran engancharse. Estaba dirigida a las masas; pensé que veríamos como ellos la tomaban. Funciona como un trato. Cuando la tocamos en un concierto privado en Londres, los fans realmente rompían en un canto de fútbol ente las canciones. Por supuesto, le he dado más significado teatral que un canto de fútbol ordinario. Ustedes me conocen...".

"Ciertamente no estaba pensando sobre la prensa cuando la escribí. Nunca pensé sobre la prensa musical británica estos días. Realmente significaba ser ofrecida por los músicos a los fans".

"Suponía que podría haber sido construida como mi versión de 'I Did It In My Way'. Lo hemos hecho, y ciertamente no fue fácil. "No Bed Of Roses" dice la canción. Y sigue siendo así".

Brian coincide. "Vos sabés, las canciones no son siempre sobre lo que las letras dicen. Los mensajes en las canciones pueden aparecer de forma diferente. Yo siempre lo vi. como la diferencia entre prosa y poesía. Prosa puede significar exactamente lo que dice, mientras poesía puede significar lo opuesto. Eso pasa con esta canción. Lo que dice Freddie es siempre ofensivo de todas maneras, como ustedes saben. La canción es muy teatral. Freddie está muy apegado a su arte. Vos podés decir que él está casado con su música, ya sea 'I Did It In My Way' o su 'There´s No Business Like Show Business'. Debo decir que cuando la tocó por primera vez en el estudio para nosotros nos tiramos al piso muertos de risa. Entonces mucha gente de la prensa nos odia porque los hemos hecho a un lado y tenemos lo que tenemos sin ellos".


"Pero de ninguna manera la canción dice nada en contra de nuestras audiencias. Cuando la canción dice "we", eso significa "nosotros y los fans". Cuando hicimos ese concierto especial, los fans estuvieron maravillosos. Ellos lo comprendieron tan bien. Sé que suena trillado, pero hizo salir lágrimas de nuestros ojos".

Freddie y Brian son unánimes en eso: las respuestas espontáneas con "We Are The Champions", realmente los mueven. Pero esa es la clase de respuesta general que 'News Of The World' ha recibido, porque, como Brian May dice: "Es un álbum espontáneo. Pienso que hemos tratado de cortar la falta de espontaneidad de nuestros otros álbumes. No tengo quejas que hacer de nuestros álbumes previos. Estoy orgulloso de ellos y no los hubiéramos dejado salir si no lo estuviéramos. Pero ahora siento que alguno pueda haber estado superproducido, por eso queríamos salir con un álbum más espontáneo y basado en el rock´n´roll. Fue agradable hacer algo que no necesitara tanta intensidad. Por ejemplo, con ´Sleeping On The Sidewalk´ lo hicimos en una toma porque pareció correcta la primera vez. Nos gusta pensar en el álbum como una ventana o un momento inesperado, no una pieza estructurada. Cada corte parece hacer eso, desde las canciones de participación hasta las temperamentales piezas de Freddie. Incluso sus canciones en el álbum suenan diferentes, desde su pesada ´Get Down, Make Love´a ´My Melancholy Blues´".

Brian admite que su propio material es diferente también. Pero él todavía insiste en mantener su vida privada separada y fuera de las canciones lo más posible.
"Si no conservas algo detrás puede ser muy malo para vos".

Pero para la banda, tanto el álbum como la gira están en el pasado y ellos tienen que mirar el futuro. Ellos volvieron a Inglaterra en Nochebuena.
"Mi madre me hubiera matado si no hubiese estado en casa para Navidad. No he perdido una todavía", dice Freddie. Y los otros sienten lo mismo.


"Es tiempo de aprovisación. Todos nosotros nos hemos convertido en hombres de negocio", admite Freddie, "aun cuando sea en contra de nuestro mejor juicio. Es algo que siempre sucede si te volvés exitoso. Ser un músico no es sólo editar discos, desafortunadamente. Desearía que fuera. Todos tenemos compañías ahora, algo conectado con la música, otros no. Yo estoy produciendo a Peter Straker, tengo mi compañía de autos... y un montón de otros dedos en otros pasteles. Debemos tomarnos algo de tiempo para ver las cosas en perspectiva, o las cosas empezarán a ir mal".

"Entonces han habido conversaciones de hacer una gran gira mundial, Inglaterra, Sudamérica, Japón y por supuesto los States además de un montón de lugares. Pero no será hasta el final de este año".

Por lo tanto, los fans americanos tendrán una oportunidad de ver a Queen en 1978.
"Aunque, debés decirles que no sean demasiado ansiosos", advierte Freddie. "Ellos verán más de nosotros que ningún otro país".

¿Y que hay de un mensaje para tus fans americanos, Freddie?
"Ellos saben que los amamos. Aparte de eso, oh, digan algo indecente de mí".

domingo, 6 de enero de 2008

Queen - Autografos!!!


Queen - Autografos!!!

Muchos de los que en la actualidad siguen a Queen, lo hacemos por la facilidad tecnológica que existe, facilidad de ver videos, escuchar canciones o conocer letras y articulos de la banda que datan de hace mucho tiempo. Habemos muchos que no tuvimos la oportunidad de siquiera habe nacido para cuando Queen llegó a visitar nuestro pais en una u otra gira, o saber de ellos para cuando fueron sus grandes epocas donde lanzaban un exito tras otro. Para muchos que solo han tenido la oportunidad de conocer fotos o videos de la banda, y no conocen o han visto otros detalles, a ellos principalmente les dejo lo que para muchos es de gran valor una firma, y más de cualquiera de Queen. Para mi, un gran placer de hacerles llegar algunas de esas firmas o autografos de la banda, esos que dejaron en su trayecto musical para el disfrute de ustedes. Legado para la posteridad.














Como dato curioso esta ultima foto donde el mismo Mercury firma en esta revista Argentina en la gira de Queen en 1981, la misma está siendo vendida con autografo y todo por la minima cantidad de $ 5000,00. ¿Que les parece? Si están interesados: AQUI

Freddie Mercury, En Sello Postal


Freddie Mercury, En Sello Postal

Esto es un dato que a muchos sorprenderá, otros tal vez ya conocen al respecto. Es la incursión que tuvo lugar la imagen de Freddie Mercury en el mundo de las celebridades y personajes dignos de una estampilla real. Freddie Mercury ha sido considerado por la Corona Britanica un personaje digno de homenaje a finales del milenio pasado. La Corona Británica tuvo la feliz ocurrencia de editar una colección de sellos en homenaje a las personalidades más destacadas de ese país y pues uno de ellos fue Freddie Mercury. Obviamente tal vez se hizo tardío un poco este reconocimiento a tan gran personaje de la música. Como mucho de lo que sucede en Inglaterra con la prensa británica esta situación de colocar la imagen de Mercury a un sello postal levanto polémicas en la opinión pública inglesa asentuando que no debio homenagearse de ese modo a dicho personaje. De hecho un columnista del diario británico London Daily Mail criticó la iniciativa de la Corona, ya que rendir tributo a Mercury equivale a promover un estilo de vida licenciosa.



La situación de la publicación de esta estampilla no solo desató polémicas por ser Freddie Mercury el protagonista de esta sino tambien controversia ya que la imagen utilizada en el sello (se aprecia arriba) muestra a Freddie en primer plano y en el fondo, se ve a Roger Taylor en su batería. El hecho que este último apareciera en la imagen dió pie a nuevas discusiones pero esta vez, de carácter técnico. Se destaco que Taylor no puede salir en estampillas y que las únicas personas vivas cuya imagen puede ser utilizada en los sellos de Correo Real son los miembros de la Familia Real Británica. En respuesta a las distintas reacciones, la Corona Británica emitió un comunicado, en el cual se afirmaba que los parientes de Freddie Mercury habían aprobado el diseño del sello y que, por lo tanto, no se quitaría del mercado. (Como Adicional les dejo abajo una colección de estampillas o sellos postales de Queen usadas en Buratia, Mongolia) .



miércoles, 2 de enero de 2008

Queen-The Show Must Go On (Especial 2008)


Queen - The Show Must Go On (Especial 2008)

Primero que nada un saludo gigante deseandoles un Feliz Año 2008. Para comenzar este año quiero dedicar el primer post de este a una pieza maestra de la banda Reina, y no es más que "El Show Debe Continuar". Una pieza entrañable escrita por Brian May para Freddie Mercury quien se encontraba en sus últimos días a causa del Sida. "The Show" fué lanzada en el album Innuendo en el año 1991 y en los Grandes Éxitos en su segunda entrega. He elegido dicha pieza para dar inicio con fuerza recordando los buenos momentos del pasado, esos que nos darán impulso a seguir adelante en la función de la vida. En la canción se habla sobre un inminente final y en esta se prepara a los fans para lo que estaba por venir. La canción fue el ojo de polémicas y especulaciones entre la prensa sobre si verdaderamente Freddie tenia SIDA, sospecha que se tenía desde finales de los 80. "The Show Must Go On" fue lanzada como sencillo en octubre de 1991 en el Reino Unido, semanas antes de la muerte de Mercury. Después de su fallecimiento, el sencillo volvió a ingresar en los charts británicos alcanzando el puesto N°16, y llegando en EE.UU. al puesto N°2.



Tambien la publicación de "The Show" se vuelve oportuna ya que el álbum Innuendo fué votado por los Queeneros como el mejor de Queen entre los mejores en la encuesta Queen Eternal. En segundo lugar A Night At The Opera y en tercero A Kind Of Magic. Para esta ocasión quisiera hacer una modesta conmemoración a una de las mejores piezas de Innuendo tomandome la libertad de producir un video titulado "Queen - The Show Must Go On (Especial 2008)", haciendo homenaje por medio de un collage de esas imágenes que tanto nos hace tener presente lo grande que es Queen, su gran ejecución musical y sobretodo el mensaje que se transmitía en The Show Must Go On. Mensaje reflejado pricipalmente para ese tiempo que fué la etapa más dificil de la banda y del gran Mercury. Sin más que decir abajo les dejo el video, y las letras, tanto la original como la traducida al español.


video


The Show Must Go On
(Words and music by Brian May)

Empty spaces - what are we waiting for
Abandoned places - I guess we know the score
On and on
Does anybody know what we are looking for
Another hero another mindless crime
Behind the curtain in the pantomime
Hold the line
Does anybody want to take it anymore
The show must go on
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
Whatever happens I'll leave it all to chance
Another heartache another failed romance
On and on
Does anybody know what we are living for
I guess I'm learning
I must be warmer now
I'll soon be turning round the corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I'm aching to be free
The show must go on
The show must go on - yeah
Ooh inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
Yeah oh oh oh
My soul is painted like the wings of butterflies
Fairy tales of yesterday will grow but never die
I can fly - my friends
The show must go on - yeah
The show must go on
I'll face it with a grin
I'm never giving in
On with the show
I'll top the bill
I'll overkill
I have to find the will to carry on
On with the
On with the show
The show must go on.




El Show Debe Continuar
(Letra y Música por Brian May)

Espacios vacíos, ¿Para qué estamos viviendo?
Lugares abandonados, Supongo que tenemos la cuenta
Sin parar, ¿Alguien sabe lo que buscamos?
Otro héroe, otro tonto crimen
Detrás de la cortina, en la pantomima
Quédate en la línea, ¿Alguien quiere tomarlo ya?
El show debe continuar
El show debe continuar
Por dentro mi corazón se está rompiendo
Mi maquillaje puede estar descascarándose
Pero mi sonrisa aún está
Cualquier cosa que pase, lo dejaré todo a la suerte
Otro dolor de corazón, otro romance fallado
Sin parar, ¿Sabe alguien para que estamos viviendo?
Supongo que estoy aprendiendo, ahora debo estar mas caluroso
Pronto estaré volviendo, ahora alrededor de la esquina
Afuera está amaneciendo
Pero por dentro, en la oscuridad, me está doliendo ser libre
El show debe continuar
El show debe continuar
Por dentro mi corazón se está rompiendo
Mi maquillaje puede estar descascarándose
Pero mi sonrisa aún está
Mi alma está pintada como las alas de mariposa
Los cuentos de hadas de ayer crecerán pero nunca mueren
Puedo volar - mis amigos
El show debe continuar
El show debe continuar
Lo enfrentaré con una sonrisa
Nunca estoy cediendo
Con el show
Cubriré la cuenta, me excederé
Tengo que encontrar las ganas para continuar
Con el show
Con el show
El show debe continuar.